Жизнь и творчество александра архипенко часть 3

Искусство — это универсальный язык более национальные, географические, политические расхождения. Однако оно является произведением возвышенного человеческого духа — единицы, черпала животворные соки с определенной культуры и традиции своего народа. И в этом контексте художник — это представитель, согласно К. Юнгу, «коллективного подсознания» своего народа, а шире — всего человечества. Святослав Гординский, исследователь Архипенко, так говорит о универсальнс-национальную дуальность художника и о его заслугах перед украинским искусством: "Хочет этого кто-то или не хочет, Архипенко вытащил нашу культуру, наше искусство на путь мировых проблем, и было бы печально и трагично, если бы этого не было ". Поэтому, задачей творчества Архипенко в этот исторический момент было догнать и перегнать долгие периоды заброшенных нашей культуры, которая не могла нормально развиваться в прошлом. Как бы продолжая эти идеи, Архипенко пишет: "Мои предки так же, как русские, пользовались византийским и восточным искусством. Фактически, все, что является гениальным в каждой нации и в каждой эпохе, и моя настоящая традиция находится повсюду в гении человеческого творчества ". Это, конечно, его универсализм. Читать далее »

«концепция» «эпического театра» «бертольда брехта» часть 2

В раннюю пору своего творчества Брехт написал несколько баллад, стихов (некоторые из них были позднее использованы в «Ваале»), и три драмы: «Барабанный бой в ночи» (первое название «Спартак»), «Ваал» и «В чаще городов». С самого начала творчества Брехт высказывался против экспрессионизма. В «Барабанном боя ночью» в центре драмы — образ солдата, который готов защищать родину до последней капли крови, и случайно спасенного от смерти. После поражения он возвращается домой и так случается, что родина и невеста изменили его. Солдат в отчаянии приходит к революционному движению, но впоследствии порывает с ним, потому что к нему возвращается девушка, хотя и обиженная. Эта драма претендовала на утверждение того, что солдат стремится к личному счастью. Если судить по первым сценам «Ваалу», то кажется, что автор хочет показать эксцессы высокоодаренного художника, который возмущен капиталистическим отношением к таланту. В дальнейшем развитии драмы Брехт показывает приключения своего нечистоплотного, аморального, ненасытного героя. Читать далее »

А. баумгартен и введение термина «эстетика»

А. Баумгартен и введение термина «эстетика» В истории эстетической науки первая половина XVIII в. занимает особое место: в 1750 из печати вышел первый том теоретического трактата «Эстетика», автором которого был немецкий философ и теоретик искусства АЛЕКСАНДР Готлиб БАУМГАРТЕН (1714—1762). Опираясь на понятие «ейсетикос», «естаномай», «естаноме», «Эстес», Баумгартен ввел новый термин — «эстетика» и очертил им самостоятельную сферу знания. Потребность выделение в самостоятельную науку определенных представлений, знаний, идей, связанных с эмоциональным, чувственным, ценностным отношением человека к действительности, природы, общества и к искусству, была свидетельством накопления таких новых знаний, которые уже не могли развиваться в пределах загальнофи-философских теории и традиционных искусствоведческих представлений. А. Баумгартен утверждал, что гносеология имеет две формы познания: эстетику и логику. Первая форма связана с более низким, чувственным познанием, а вторая — с высшим, интеллектуальным. Логика изучает суждения ума и приводит к познанию истины. Эстетика связана с суждением вкуса и познает прекрасное. Читать далее »

Культура праславян

Разрозненные группировки создавали почти единую топографическую никак расчлененной сохранность и культурно-топологическую единство. Это обусловлено существенным увеличением численности населения, плотностью расселения и техническим прогрессом: гончарный круг, всестороннее развитие металлургии, дифференциация ремесел, пашенное земледелие, формирования товарного хозяйства, а также крупных производственных центров. Например, Иголомья, слияния расчлененных племенных территорий в одну общую территорию — признаки времени. В таких же формах эти процессы происходили и в Центральной Европе. Некоторое время в науке существовала тезис, что Черняховская культура — это периферийное явление культуры Средиземноморья, а точнее — Рима. Но это не так. Черняховская культура была вне влияния римских провинциальных культур, она никогда не была римской провинцией, а пам ларьки, исследованы на всей территории, охваченной черняховской культурой, дают основания утверждать о ее самобытность. Читать далее »

Жизнь и творчество александра архипенко часть 4

В этот период Архипенко открывает две зоны для дальнейшего опыта и эксперимента: полихромию и конструкцию. Здесь он придерживается собственного принципа, согласно которому «совершенный скульптор должен знать цвет так же хорошо, как форму». Для него форма и цвет являются элементами, что взаимно, так же, как вогнутый и выпуклые формы, как негативное пространство и сплошная форма, основанные, в свою очередь, по его заинтересованности проблемами материи, энергии и релятивности во Вселенной. Конструкция является одним из самых оригинальных вкладов Архипенко в современную скульптуру. Здесь он, как Пикассо и Брак в своих коллажах, принимает новые материалы: жесть, проволока, дерево, стекло, бумага, ткань, рефлективным металл, зеркала, пластик и т. д., — в стоячих фигурах и рельефах, где форма редуцирована к плоскости и геометрических конфигураций . По этой линии он становится предтеча современной скульптуры, как поп-арт, ассамбляж, комбайне, джанк-скульптура и т. д. Примеры: «Медрано и», 1912; «Карусель Пьеро», 1913. Продирявлюючы и геометризуючы формы сплошной материи в негативные пустые пространства и тонкие плоскости, Архипенко дематериализует материю в двумерные и архитектонические плоскости и, таким образом, вводит новую концепцию пространства и о ' объема в скульптуре. Логическое завершение этого направления находит выражение в абстрактном стиле, т. Н. конструктивизме, что в свою очередь порождает кинетическую скульптуру, легкую и почти линейную, которая движется. Скульптуры-живопись — еще один интереснейший изобретение, где Архипенко впервые в XX в. возвращает цвет в скульптуру Запада (пропавшего в XVII в.). Этот стиль имеет общие элементы с полихромией и конструкцией. В военные годы (1914—1918) в Ницце на юге Франции Архипенко интенсивно работает над цветными рельефами, которые он называет скульптурами-рисунки, где соединяет двумерные плоскости с трехмерными геометрическими фигурами (конус, сфера, куб) и вводит различные материалы, как стекло, жесть, дерево, картон, Дикта, ткань, проволока, зеркало. Здесь всякий материал удостоен искусства. Все это прикреплено к доске как фона, которую он трактует как картину, раскрашивая ее яркими цветами. Вот и соединение живописи со скульптурой, которую развили такие американские художники, как Раушенберг, Джон, Риверс, Дайн. Таких скульптур-рисунков Архипенко создал около 40, из которых едва половина осталась. Архипенко считает скульптур-рисунки одним из самых интересных своих изобретений. Он даже пишет манифест о полихромию, где говорится: «В полихромии есть безграничные возможности новых применений цвета и формы, согласно творческими концепциями и духом модернизма». Оригинальность и важность скульптур-живописи до сих пор толком не исследованы. Эти композиции скомпонованы с большой спонтанностью и воображением, свободной от догматических ограничений определенной эстетики. Интересным скульптур-рисунком является «Женщина перед зеркалом» (1915), который считается прототипом знаменитой картины Пикассо под этим же названием с 1932 В этой композиции Архипенко впервые включает изображение «мертвой природы» со своим фотопортрету, что лидирует в употреблении фотографий дадаистами и представителями других, более поздних направлений, как ассамбляж, поп-арт, комбайне. Нельзя не упомянуть его интересных скульптурных портретов и бюстов, где характер моделей он изучает и трактует своеобразно-индивидуально. В Америке он ваяет бюсты сенаторов. Для украинской общины вырезал три портрета Шевченко (1933), а также бюсты Франко и Шашкевича и статую Владимира Великого. Самые интересные из портретов, свободно по представлению созданных, есть портреты и бюсты его жены Анжелики. Движение всегда интересовал Архипенко как пульсирующая манифестация жизни. Художник имеет удивительное чувство ритма и гармонии, которыми выражает витальность и движение своих фигур, идущих, танцуют, борются, крутятся, вертятся, гнутся, уходят в пространство, где свет отражается на поверхностях-то выпуклых то вогнутый, то геометрических то органично круглых, — в двумерных и в трехмерных плоскостях и формах его чрезвычайных скульптур. Из этих соображений происходит еще одно изобретение — машину для подвижного живописи, которую он называет Архипентурою и которую запатентовуе 1924 До этого длинного списка достижений Архипенко следует добавить многочисленные высокой стоимости и оригинальности рисунки, рисунки, акварели и коллажи, упоминаемых часто наклонным и коротко, и которые стоят особого исследования и внимания. Они предупреждают или сопутствуют его замыслы в скульптуре, однако сами по себе имеют свою собственную художественную ценность. По своему исключительному продуктивного творческого жизни Архипенко также с энтузиазмом занимался педагогической деятельностью. Он почти по всей Америке (как ранее в Париже и Берлине) основывал студии, или был запрашиваемый выкладывать искусство по многих художественных школах и университетах. В результате он был тысячи студентов и последователей как в Америке, так и в Европе (обе его жены были скульптор, а вторая, Фрэнсис Грей, была его студенткой). Архипенко как художник-новатор, визионер, мыслитель, творил из внутренней потребности. Все поиски художника отражали его духовно-философский и интеллектуальный кругозор. Это видно из его лекций, эссе, собранных в книге "Архипенко: 50 творческих лет. 1908—1958 ". Здесь он особое внимание уделяет космическим законам и силам природы, управляющие человеческой жизнью и Вселенной. Также анализирует вопросы творческого процесса вообще и своего в частности. Его желание быть одновременно новаторским, динамичным, аутентичным художником, а при том универсальным и вневременным, следует из его собственных наблюдений и философии Энри Бергсона и теории релятивности Вселенной Эйнштейна. Американские года Архипенко (1923—1964) отразились также его большой художественной активностью, несмотря на жизненные трудности. В послевоенные годы, как и в молодости, Архипенко все ищет новых путей, развивает свои идеи, часто возвращаясь к находкам своей молодости, как бы замыкая этот большой цикл творчества. В 1950-60-х годах Архипенко применяет новые материалы — пластика, плексиглас, используя их оптические свойства. Освещая их светом изнутри, он выражает и подчеркивает мистику произведения и красоту прозрачного материала. Здесь он предтеча световой, неоновой скульптуры наших дней. Архипенко дальше конструирует подвижные скульптуры и ярко разрисовывает фигуры, вращающиеся. Особенно интересуется контрастом поверхности (гладкой и шероховатой), употребляя перламутр и мозаику, иногда декорируя поверхность линейным узором. Совершенствует технику своих удлиненных элегантных женских фигур. Упрощение ведет почти до абстрактной формы. Стремится к скульптуре старинных цивилизаций, которыми он увлекался раньше, чем, например, в произведениях «Египетский мотив», «Арабский мотив», «Венера», «Океанская мадонна» и др. В целом последняя фаза творчества Архипенко сказывается меньшей динамикой, большим спокойствием и мистикой, которая особенно характерна для его освещенных прозрачных скульптур, будто выражают желание соединиться с Творцом, с всемирным пространством, с вечным светом, которые он пытался понять и которыми был очарован всю свою жизнь. Последние его статуи религиозного характера: «Соломон», «Моисей», «Королева Саба» (1963); последняя ли не лучшая его скульптура, созданная за год до смерти. В ней Архипенко развивает новую концепцию внутренней формы и ротационного движения и какой эфирной материи — в тонкие, круглые и диагональные, почти линейные плоскости, обернутые пространством. Здесь Архипенко будто предчувствует конец земного, материального и начало вечной жизни в космическом пространстве.

Английское искусство времен шекспиру часть 2

Вторым выдающимся портретистом времен Шекспира считается ученик Хиллиард Исаак Оливер.** Его миниатюрные портреты чрезвычайно пластичны, и в изображениях лиц появляется светотень, что позволяет ему выявить психологическое состояние модели, добиться реалистичного изображения образа. Декоративные детали, которые могли бы указывать на социальную принадлежность изображаемого и которыми умел это сделать Хиллиард, у Оливера не играют никакой роли, зато тонкий и упругий рисунок, пластическая форма точно характеризуют образ. Портретами Хиллиард и Оливера не заканчивается эпоха Шекспира в искусстве. После них в английском миниатюрном портрете работали отец и сын Хоккинссы и сын Оливера ** Питер, которые удерживали миниатюру в ранге истинного и аристократического портрета, но именно они лишили этот вид портрета официального положения и фигуры портретируемых в них становятся динамичными, выразительными, носителями эмоций и движения, а тематика их живописи становится индивидуализированной, от созерцательных форм перемещается к живому действа. Значительную динамику в работах английских миниатюристов этой эпохи принесло свет, в них определяет время в портрете, в момент дня и природы. И хотя это не была световая атмосфера бытовых интерьеров и психологических картин, однако это было идеальное свет, поддерживало динамику фигур. Определенных успехов достиг также пейзажная живопись конца XVI — начала XVII в .; хотя он еще и не отделился полностью от бытового и исторического жанров. В нем как и в голландском пейзажи, под сильным влиянием которого находился английский, еще господствовал принцип панорамного развертывание пространства. Но вместе с тем в нем уже ощущались новые, реалистичные, эстетические идеалы: он начал обращаться к реальной действительности, что помогло художникам значительно расширить идейные и художественные возможности пейзажной живописи, способствовало его тематическом обогащению. Теперь перейдем к краткому обзору состояния английской архитектуры эпохи Шекспира, ведь, как и другие виды искусства, она косвенно влияла своими архитектурными формами и стилем на эстетические предпочтения людей, способствовала формированию нового мировоззрения, создавая среду, в которой приходилось жить и творить обществу. Как и английская живопись, архитектура очень медленно избавлялась готических традиций, которые почти три столетия господствовали в Англии. В освоении новых форм и создании архитектурной среды значительную роль сыграли влияния французских и фламандских мастеров, которые приносили в строительство главным образом пластические мотивы для декоративной отделки здания. Таким образом выработался своеобразный хаос (микс) различных стилей, который впоследствии станет национальным архитектурой, черты которой начинают приобретать национальной выразительности и отличаться от архитектур различных европейских стран. Это в первую очередь касается строительства замков, расположенных преимущественно по городам. В этой замковой архитектуре характерен для Англии культ семейного уюта. Характерным для замков становится значение загородного помещичьего дома, открытого объекта, а оборонное значение исчезает. Если говорить языком архитектуры, то "замкнутый со всех сторон двор, теперь, развившись, превращается в курдонер или открытый парадный двор, в котором больше не встречаются ни стены с зубцами, ни угловые башни, а в качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии, одной из главных частей английского дома становится большой холл, который превращается в главную торжественную приемную. В самом холле или у него находятся главные лестницы на второй этаж, на котором вдоль всего заднего фасада создается галерея для торжественных событий, украшенная картинами и портретами предков. А главным украшением всех больших комнат такого дома были каменные камины голландского типа, которые украшались колоннами или пилястрами "*. Такими были дома состоятельных людей, а среди них особенно выделялись Хэтфилд — хауз, дворец Уайтхолл в Лондоне, оставленный в чертежах, только частично воплощен в жизнь. Это сооружение известная сейчас под названием Банкеттинг — хауз. С архитекторов, работавших в Англии в сутки Шекспира, своими смелыми и новаторскими решениями выделялись Томас Холт ** и Иниго Джонс ***. Именно они были первыми в формировании новых стилевых признаков английской архитектуры. Особенно это касается И. Джонса: он способствовал сближению английской художественной культуры с процессом развития искусства Италии, в которой ренессансные идеи уже были основными во всех видах и жанрах искусства. Именно И. Джонс, вместе с Шекспиром завершая эпоху Возрождения в Англии, одновременно закладывает основы следующего этапа английской архитектуры — классицизма, стиля, который заполонил всю Европу своим строгим и вместе с тем мужественным драматизмом, который сосуществовал с величественными и строгими формами классического античного искусства. Одновременно искусство нового стиля отличалось от предыдущего барокко своим высоким гражданским пафосом, что привлекало не только английских архитекторов, но и литераторов и художников. Таким образом завершая обзор английского искусства времен Шекспира, конца XVI — начала XVII в., Можно утверждать, что оно, искусство, произвело и основные признаки господствующего стиля, которым было прежде всего Искусство диалога, борьбы и движения, искусство действия контрастов, полных противоречий процессов и развития. Этой диалектике полностью соответствуют произведения Шекспира, а в области историзма и эмоционализма, идя по мнению И. Иоффе, как Шекспиру, так и вообще английском искусству, было присуще "искусство исторических тем, общечеловеческих актов, моментов мирового процесса, искусство абстрактных аффектов и страстей как основ человека, искусство общих душевных движений, активного как индивидуальный проявление мирового, исторического духа "* Литература

  1. Аникст А. А. Поэмы, сонеты и стихотворения Шекспира — М .: Книга, 1974
  2. Культура Англии. К .: «Наука», 1998. — С. 199
  3. Литературная энциклопедия. — М., 1994.
  4. Украинская и зарубежная культура / Под ред. И. Е.Козира. — К. 2000.
  5. Всемирная лет. в средн. учеб. закл Украины. — К., 1999. — №4. — С.24-
  6. Литературоведческий словарь-справочник. — М .: Академия, 1997. — С.648-650

Культура первых цивилизаций

Министерство образования и науки УКРАИНЫ Реферат по дисциплине " УКРАИНСКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ КУЛЬТУРА » тема " Культура первых цивилизаций " 2010 Содержание 1. Характерные черты культуры Древнего Востока. 2. Культура Месопотамии. 3. Своеобразие культуры Древнего Египта. 4. Культурное наследие Древней Индии. 5. Достижения культуры Древнего Китая. Читать далее »

Культура древней греции и древнего рима

Министерство образования и науки УКРАИНЫ Реферат по дисциплине " УКРАИНСКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ КУЛЬТУРА » тема " Культура Древней Греции и Древнего Рима " 2010 Общества древних Греции и Рима (с IX в. до н. э. до V в. н. е.) историки называют античным миром («античный» от лат. antiquus — «древний»). На рубеже III-II тыс. До н. э. острова и побережья Эгейского моря стали ареной развития своеобразных культур. Особенно отличались остров Крит и город Микены в северо-восточной части полуострова Пелопонесс. Открыли крито-микенской цивилизации археологические раскопки Артура Эванса и Генриха Шлимана на рубеже XIX-XX вв. На острове Крит было несколько самостоятельных городов (Кносс, Фест, Тилис и др.), В которых со II тыс. Года до н. э. появляются первые дворце критской культуры. От восточных дворцов их отличало сложное внутреннее планирование в сочетании с комфортом ( «критские лабиринты» ), система спе циальной вентиляции, водоснабжения, высокохудожественный стенная живопись. На Крите ни строились храмы, для культовых обрядов использовали алтаре у дворцов или в «священных рощах». В конце XV в. до н. э. критские дворце разрушили варварские племена ахейцев и с этого времени повышается новый культурный центр — ахейское город Микены. Высшего развития микенская культура достигла в XVI-XIII вв. до н. э. Она позаимствовала многие критских достижений: линейное письмо, технику вазовой росписи и настенной живописи, особенности религиозного культа. Вместе с тем микенская культура отличалась от критской. Дворце городов выглядели монументальных сооружений, защищенных крепкими каменными стенами «циклопической» кладки. Центральный зал дворца со священным огнем ( мегароне ) считается прототипом греческих храмов. Монументальность характерна и для микенской скульптуры. Это известные Львиные ворота в Микенах, золотые усыпальницы царей и др. В XII в. до н. э. микенская цивилизация закончила свое существование под ударами дорийцев. Она стала объединяющим звеном между культурами древних восточных цивилизаций и культурой античного мира. После кратковременного периода «темных веков» в Греции начинается возрождение культуры. Из разрозненных племен возникает единая греческая народность. Историческим подтверждением этих процессов считаются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» (поэтому этот период называют героическим гомеровским ). Это известные рассказы о событиях, связанные с Троянской войной и возвратом Одиссея на Итаку. Древнегреческий эпос был тесно связан с мифологией и распространенными религиозными представлениями, для которых характерно существование политеизма . Постепенно сформировался своеобразный мифологическое мировоззрение, в котором прослеживается переход от поклонения животным и растениям в антропоморфизма (обожествление человека, представления богов в образе прекрасных и бессмертных людей). В главных олимпийских богов принадлежали: Зевс — бог-громовержец, его жена Гера — богиня неба, Посейдон — бог морей и рек, Аид — бог царства мертвых, Деметра — покровительница земледелия, Афина — богиня войны и мудрости, Аполлон — бог света и искусства , Дионис — бог виноделия, Артемида — богиня охоты, Гефест — бог ремесла. Значительное место в греческой мифологии занимали легенды о героях — детей богов и смертных. Мифология стала важнейшим элементом греческой культуры, на основе которой позднее развивались литература, философия, наука. Начало формирования особенностей культуры нового античного типа в Греции приходится на VIII в. до н. э. Определяющими чертами арха — ичного периода стали зарождения раннеклассовых государственных форм, просмотр всей традиционной системы ценностей. В это время появляется специфическая форма государственности — полис (город-государство) который становится политическим, военным и религиозным центром. Наиболее крупными полисами были Афины, Спарта, Коринф, Фивы. Архаика принесла много своеобразных культурных достижений. Первые греческие письменные памятники датируются VIII в. до н. э. Новый алфавит насчитывал 24 знака и был доступен народу. Это привело к развитию различных жанров литературы. Запись эпоса Гомера приходится на это время. Известны эпические сказания Гесиода «Теогония» («Родословная богов») и «Труды и дни». В VII-VI вв. до н. э. возникла греческая лирика. Самые известные поэты — Алкей, Анакреонт, Сапфо. Создателем басни был Эзоп. В это время возникает специфическая античная философия . эстетическим идеалом и высшим художественным принципом Эллады становится человек с его реальными возможностями и присущей ей красотой. В VII-VI вв. до н. э. после долгого перерыва развивается храмовая греческая архитектура . Выработался единственный тип храма — прямоугольная строение с одинарной или двойной колоннадой. Возникают три основные архитектурные ордера дорический , ионический и коринфский . Наиболее известными храмами этого периода были храм Аполлона в Коринфе, Афины на о. Эгина. Ранняя греческая скульптура имеет выразительные черты восточного скульптурного канона. Ее типичные образцы — скульптурные изображения юношеской и девичьей фигур. Массовым видом греческого искусства становится вазовая роспись. Важное значение в культурном развитии Греции имели спортивные игры, которые посвящались богам. Наиболее известные — Олимпийские игры, посвященные Зевсу, проходившие в Олимпии с 776 г. до н. один раз в четыре года. В VIII-VI вв. до н. э. возникает греческий театр. Значительную роль в нем играл хор, заменял действующих лиц. Из хора постепенно стали отделяться актеры. Архаичная культура заложила основы для расцвета классической культуры древней Греции. После победы греков в греко-персидских войнах в V в. до н. э. происходит дальнейшая консолидация и развитие греческого полиса. Рабство приобретает завершенной классической формы и становится средством экономики. Среди рабов преобладали иностранцы, которых называли «варварами». Город Афины превращается в культурный и духовный центр Эллады, а также центр рабовладения. В период правления Перикла наступает «золотой век» афинской демократии, который отмечается крупнейшими культурными достижениями. Было восстановлено афинский Акрополь , разрушен персами. В состав Акрополя вошли храм Парфенон, храм Эрехтейон, большая бронзовая статуя Афины и другие сооружения. Широко известные сооружения и раннеклассического этапа — сокровищница в Дельфах, храм Афины на о. Эгина, храм Зевса вОлимпии. Греческие скульпторы изображали красоту человеческого тела, ее совершенство. Вместе с большим Фидием творили Поликлет, Мирон. Но памятники скульптуры почти не осталось (только римские копии). Среди создателей живописи — Аполлодор, Полигнот, Тимат, которые открыли технику светотени.

Иван франко и мировая культура

"Говоря о просветительное значение переводческой деятельности, Франко утверждает, что переводы произведений мировой литературы делают их частью украинской культуры. Просветительную роль переводов Франко понимал очень широко. В свою художественным творчеством, научными публицистическими работами, переводами Франко боролся за расцвет реалистической народной украинской литературы и не только украинской, так Франко принимал деятельное участие в литературном процессе славянских стран, особенно Польши и Чехословакии. Различные стороны его деятельности всегда было единственное направление и единые задачи. Преследуя часто просветительские цели, стремясь сделать достоянием народа достижения мировой культуры, Франко вел определенный отбор, руководствуясь принципами, о которых он не раз упоминал в своих литературоведческих статьях и предисловиях к изданиям мировых писателей на украинском языке. В предисловиях к поэмам «Истар», «Сатни и Табубу», «Бедный Генрих», «Поэма о белую рубашку», «Похороны», Франко указывает на их источники в старовавилопському эпохе, в средневековой ее новой западноевропейской поэзии, заявляя в то же время о том, что "передача иноязычной поэзии, поэзии разных возрастов и народов родным языком обогащает душу целой нации, присваивая ей такие формы и выражения чувств, которых она не имела прежде, строя золотой мост понимания и спочування между нами и далекими людьми, давними поколениями ". Но далеко не каждое произведение, независимо от того, к какой литературе он принадлежит: литературы древности или современной, — обогащает душу народа, его национальной культуре. Читать далее »

Влияние социального и технического прогресса на духовную культуру часть 3

Действительно, сказал он, как тут можно что-либо советовать? Разве тот же американский юноша сам не знает, для чего он живет? Пусть он сам задумается над тем, для чего он вызван из небытия, пусть попробует отгадать роль, которая ему была определена в космосе, да утвердит ее, а счастье или придет, или нет. То есть европейцу-славянину трудно осознать, что существование вообще может быть какой-то проблемой и, следовательно, непонятным как такое; что стоит задумываться над смыслом своего существования; что оно к чему обязывает. Все это для прагматического американского мышления есть вещи недоступны. Славянам и сегодня ближе по человека успеха является лишний человек, не способна адаптироваться к социальным условиям, не умеет жить сегодняшним днем. Такова отечественная культурная традиция в отличие, например, от американской с ее культом силы и успеха. Характерными чертами североамериканской культуры является культ вещей. Они выступают в качестве главной темы жизни американцев: «Жизнь — чуцоварич!» Вещи становятся мерой человека. Социальное положение своего соотечественника американцы определяют очень просто: «Он стоит 12000000 долларов» или «Он выглядит на миллион долларов». Этот культ был создан переселенцами, которые начинали свою жизнь на пустом месте. Читать далее »